Imajinasi: Jurnal Seni starting in 2024 migrates to better secure from various unwanted things, including journal hacking and so on. To submit, the author please visit the new website page of our journal at the link https://journal.unnes.ac.id/journals/imajinasi MIGRATION OFFICIAL STATEMENT HERE Imajinasi: Jurnal Seni is an art journal managed by the Department of Art, Faculty of Languages and Arts, Universitas Negeri Semarang. First published in July 2004, this biannual journal (July and January) features articles comprising studies, critical analyses, and research findings in the field of fine arts. Jurnal Imajinasi welcomes submissions from researchers, reviewers, and academics via the Open Journal Systems (OJS) or by email to jurnal.imajinasi@mail.unnes.ac.id. Abstracting/Indexing: DIMENSION | SINTA | GARUDA
Eksplorasi Desain Vernakular sebagai Identitas Visual Pesisir: Studi Kasus Kota Tegal, Jawa Tengah
Artikel ini mengkaji eksplorasi desain vernakular sebagai identitas visual pesisir melalui studi kasus di Kota Tegal, Jawa Tengah. Fokus utama dari penelitian ini adalah untuk memahami bagaimana elemen-elemen desain vernakular, yang dipengaruhi oleh kondisi iklim, budaya lokal, dan sumber daya alam, berkontribusi pada pembentukan identitas visual kota pesisir. Penelitian ini mengidentifikasi berbagai karakteristik arsitektur tradisional yang masih bertahan di Kota Tegal, bentuk bangunan terbuka, serta ornamen dan motif tradisional yang mengandung makna filosofis. Desain vernakular di Kota Tegal tidak hanya berfungsi secara fungsional, tetapi juga menggambarkan nilai-nilai sosial dan budaya yang mengakar dalam masyarakat pesisir. Dengan mempertahankan elemen-elemen desain ini, Kota Tegal mampu mempertahankan keunikan visual dan kebanggaan lokal yang menghubungkan masyarakat dengan sejarah serta tradisi mereka. Artikel ini juga menyoroti pentingnya pelestarian dan pengembangan desain vernakular sebagai strategi untuk menjaga keberlanjutan budaya dan arsitektur. Dari artikel ini memberikan kontribusi terhadap pengembangan ilmu seni rupa, desain, dan arsitektur, khususnya dalam kajian desain vernakular yang berbasis pada identitas budaya lokal.
Copyright (c) 2025 Imajinasi: Jurnal Seni
Transformasi Nilai-Nilai Pancasila melalui Media Audiovisual: Studi Kasus Penggunaan Film Pendek dalam Kelas Pendidikan Pancasila
Penanaman nilai-nilai Pancasila dalam konteks pendidikan tinggi menghadapi tantangan tersendiri di tengah perkembangan teknologi dan perubahan pola pikir generasi muda. Artikel ini bertujuan untuk mengeksplorasi bagaimana media audiovisual, khususnya film pendek, dapat digunakan sebagai strategi pembelajaran yang efektif dalam mentransformasikan dan menginternalisasikan nilai-nilai Pancasila kepada mahasiswa. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus pada kelas Pendidikan Pancasila di salah satu perguruan tinggi negeri di Indonesia. Data dikumpulkan melalui observasi proses pembelajaran, wawancara mendalam dengan dosen dan mahasiswa, serta analisis terhadap karya film pendek yang dihasilkan oleh mahasiswa sebagai bentuk penugasan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penggunaan film pendek sebagai media pembelajaran tidak hanya meningkatkan partisipasi dan kreativitas mahasiswa, tetapi juga memperkuat pemahaman kritis dan reflektif terhadap nilai-nilai Pancasila dalam konteks kehidupan sehari-hari. Selain itu, media audiovisual terbukti mampu menjembatani jarak antara materi normatif dan realitas sosial yang dihadapi mahasiswa. Temuan ini merekomendasikan integrasi media kreatif dalam pembelajaran Pendidikan Pancasila sebagai upaya kontekstualisasi dan aktualisasi nilai kebangsaan di era digital
Penerapan Zero Waste dalam Desain Mini Dress : Pemanfaatan Sisa Kain Sebagai Aksen Estetis.
The fashion industry is one of the largest contributors to textile waste globally. One sustainable design approach that has emerged is zero waste fashion design, a strategy that minimizes waste from the initial design phase. This study aims to implement the zero waste concept in mini dress design by utilizing fabric scraps aesthetic accents. The method used is the Double Diamond Design Process, consisting of four phases: discover, define, develop, and deliver. The results show that fabric scraps can be creatively integrated into fashion design without compromising aesthetic value. The resulting mini dress design are not only efficient in material usage but also visually appealing and aligned with sustainability principles.
DEVELOPMENT OF PROJECT-BASED LOGO AND TYPOGRAPHY LEARNING MODEL: AUTO-ETHNOGRAPHY STUDY AND CLASS ACTION RESEARCH TO IMPROVE STUDENTS' MOTIVATION AND UNDERSTANDING AT SMP NEGERI 3 GUNTUR DEMAK
This study aims to develop an effective project-based logo and typography learning model in improving the motivation and understanding of grade VII students at SMP Negeri 3 Guntur, Demak. This study employs a qualitative approach, combining autoethnography and classroom action research (CAR). Autoethnography is used to reflect on the researcher's experience as a teacher, while CAR is used to test and refine the learning model through two cycles of action. Data were collected through observation, teacher reflective journals, learning motivation questionnaires, student work, interviews, and visual documentation. The project-based learning model is designed to enable students to develop visual skills through creative, collaborative, and applicative processes. The results of the study indicate that this model can enhance students' intrinsic motivation, particularly in terms of autonomy, competence, and social connectedness, in line with Self-Determination Theory (Ryan & Deci, 2000). In addition, students' understanding of visual design concepts also increased, as indicated by the quality of the logo and typography projects assessed using an assessment rubric. The researcher's reflection shows that this approach is effective in creating contextual, meaningful, and challenging learning. This study suggests the wider application of this model in schools with similar conditions to strengthen visual skills-based learning.
Penciptaan Motif Batik Sumber Ide Ornamen Candi Pringapus di Temanggung
Batik merupakan hasil budaya bangsa Indonesia yang bernilai tinggi, baik dari segi keindahan maupun makna dari setiap motif batiknya. Motif batik dibuat dengan mengambil berbagai sumber ide dari flora maupun fauna. Dengan berbagai sumber ide yang ada, peneliti tertarik untuk menjadikan peninggalan situs kebudayaan Candi Pringapus Temanggung sebagai karya batik. Selain karena belum terkenalnya Candi Pringapus di Masyarakat luas, pelaku bisnis di Temanggung juga belum ada yang membuat batik dengan motif ornamen Candi, kebanyakan masih menggunakan motif flora dan fauna yang ada di daerah Temanggung. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui proses penciptaan motif batik dan mendeskripsikan hasil karya batik dengan sumber ide ornamen Candi Pringapus Temanggung. Metode yang digunakan penulis adalah metode penelitian deskriptif kualitatif. Prosedur pelaksanaan penelitian yaitu menciptakan motif batik yang mengambil sumber ide dari ornamen Candi Pringapus, kemudian diwujudkan dalam sebuah karya batik. Teknik pengumpulan data dengan observasi lapangan, wawancara dengan pengrajin batik, dan dokumentasi. Tempat eksperimen dilakukan di Kp. Batik Gedong No 430, Semarang, Jawa Tengah, dengan proses penciptaan produk dimulai tanggal 19 Februari 2024 sampai tanggal 29 April 2024. Hasil penelitian dengan mendeskripsikan karya batik dalam proses penciptaan dengan bahan kain primisima, dengan tenik batik tulis, serta pewarnaan celup. Karya yang dihasilkan menunjukkan sudah layak dijadikan motif batik, dan perlu dikembangkan dalam berbagai bentuk dan warna yang lebih menarik. Jika produk dipasarkan, sebaiknya ada motif yang lebih ditonjolkan dan warna yang lain lagi supaya menjadi ciri khas batik Candi Pringapus Temanggung.
Penciptaan, Motif Batik, Sumber Ide, Ornamen, Candi Pringapus
Tinjauan Desain Kerajinan Perak Di Desa Mijen Kecamatan Kebonagung Kabupaten Demak
Kerajinan perak adalah suatu kesenian yang bahan bakunya adalah logam mulia berwarna putih yang dibuat dengan penuh ketekunan, keterampilan serta dapat dijadikan suatu seni yang memiliki fungsi praktis. Kerajinan perak dahulunya bagi masyarakat dipakai untuk perlengkapan adat perkawinan, yaitu pada perhiasan wanita seperti gelang, kalung, anting, cincin, dan perhiasan lainnya. Namun, pada saat sekarang ini kerajinan perak tidak hanya dipakai untuk keperluan upacara adat tetapi juga dipakai untuk keperluan sehari-hari seperti miniatur, pajangan di meja, cincin, kalung, gelang, bros dan bentuk perhiasan lainnya. Pendekatan penelitian ini menggunakan pendekatan penelitian kualitatif dekriptif, dimana peneliti adalah sebagai instrumen kunci atau penentu dalam pengambilan data sehingga tujuan penelitian dapat tercapai. Prosedur pelaksanaan mengkaji tentang struktur seni, gaya seni, dan fungsi seni di dalam kerajinan perak. Teknik pengumpulan data dengan observasi lapangan, wawancara, dan dokumentasi. Hasil penelitian dengan mendeskripsikan struktur seni kerajinan perak yang meliputi motif hias realis yaitu motif yang dibuat sesuai bentuk nyata. Motif hias geometris yang dibuat menggunakan unsur rupa seperti garis. Motif dekoratif yaitu membuat permukaan benda menjadi lebih estetik. Motif astrak yaitu motif yang tidak diketahui bentuk aslinya. Sedangkan gaya seni yang digunakan yaitu gaya seni klasik, gaya seni modern, dan gaya seni gabungan antara klasik dan modern. Fungsi seni yang ada dalam kerajinan perak yaitu fungsi personal, fungsi fisik dan fungsi sosial.
Visualisasi Bunga Lily Sebagai Simbol Cinta dalam Penciptaan Karya Seni Grafis Sablon Sublim
Bunga lily adalah bunga musim panas yang memiliki ciri-ciri kelopak bunga yang lebar seperti terompet, memiliki putik yang tumbuh seperti korek api, daunnya hijau terang dan ditopang oleh tangkai yang ramping memanjang. Bunga digunakan sebagai sarana komunikasi dalam mengungkapkan perasaan atau emosi, khususnya perasaan cinta. Penciptaan karya seni grafis ini berfokus pada visualisasi bunga lily sebagai simbol cinta dengan menggunakan teknik sablon sublim. Ide penciptaan karya seni ini dilatarbelakangi oleh kekaguman dan rasa cinta terhadap seorang wanita yang sangat menyukai bunga lily. Penciptaan karya seni grafis ini dirumuskan ke dalam beberapa persoalan, antara lain: 1) Bagaimana jenis dan makna bunga lily, 2) Bagaimana konsep karya yang terinspirasi dari bunga lily menjadi penciptaan karya seni grafis sablon sublim, dan 3) Bagaimana proses visualisasi karya seni grafis cetak sublim yang terinspirasi dari bunga lily. Penciptaan karya seni grafis dibuat dengan tujuan untuk menyampaikan makna yang terkandung pada bunga Lily yang menjadi representasi dari suasana hati penulis. Hasil yang dicapai dari penciptaan karya seni grafis yaitu karya yang berjudul Hangatnya Genggaman, Membekas, Meraih Asa, Terbentuk, Bebas Terbang, dan Seindah Calla Lily.
Analisis Makna Simbolik pada Poster "Toxic Masculinity is The Silent Killer of Men" Menggunakan Teori Semiotika Charles S. Pierce
Penelitian ini menganalisis makna simbolik yang terdapat di dalam poster "Toxic Masculinity is The Silent Killer of Men" dengan menggunakan pendekatan semiotika dari Charles S. Pierce. Poster tersebut merupakan representasi visual dari sebuah fenomena di tengah kita yaitu toxic masculinity yang sering kali lebih merujuk kepada gender. Fenomena tersebut membuat sebagian besar laki-laki menanggung beban ekspektasi sosial yang berlebihan di pundaknya. Analisis dalam penelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode kualitatif deskriptif dengan mengkaji simbol visual yang ada di dalam poster yang memuat ikon, interpretasi, dan objek. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa berbagai simbol di dalam poster mewakili dan merepresentasikan fenomena dari toxic masculinity. Melalui penelitian ini mengangkat dalam poster dengan menekankan akan pentingnya kesadaran dari masyarakat terhadap fenomena tersebut sekaligus mendukung kesetaraan gender. Dengan menggunakan pendekatan semiotika Pierce, penelitian ini diharapkan mampu memberikan kontribusi yang positif terhadap seni visual.
Semiotika, Toxic Masculinity, Poster, Charles S. Pierce
Kajian Karya Lukis Gaya Naturalis Djoeari Soebardja “Bertahan 1” Menggunakan Teori Estetika
Penelitian ini dilakukan dengan tujuan menginterpretasikan lukisan gaya naturalis karya Djoeari Soebardja yang berjudul “Bertahan 1” dengan representasi visual bronjong sebagai ide bentuk . Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif dengan menggunakan pendekatan teori estetika. Sumber data primer pada penelitian ini adalah lukisan gaya naturalis Djoeari Soebardja yang berjudul “Bertahan 1”, sedangkan data sekunder yang didapatkan meliputi hasil wawancara ke kediaman Djoeari Soebardja, observasi karya langsung ke studio pribadi, serta dokumentasi. Hasil penelitian ini merupakan interpretasi terhadap karya seni Djoeari Soebardja bergaya naturalis yang berjudul “Bertahan 1”, dimana representasi visual Djoeari Soebardja dalam menginterpretasikan penanggulangan kerusakan alam karena faktor manusia. Dengan demikian, penelitian ini menunjukkan bagaimana cara Djoeari Soebardja dalam mengkritisi, serta menyuarakan mengenai penanggulangan kerusakan alam tersebut akibat faktor manusia.
Kartika Maharani Dyah Puspita Khusnul Khotimah
Menelusuri Aliran Seni Kontemporer : Perspektif Adanya Aliran Abstrak dalam Karya
Karya seni kontemporer beraliran abstrak masih belum dipahami secara luas oleh masyarakat umum, oleh karena itu, diperlukan penelitian untuk mengungkap tingkat pemahaman masyarakat terhadap karya seni tersebut. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis pandangan masyarakat, baik dari kalangan pelaku seni maupun non-pelaku seni terhadap karya seni kontemporer beraliran abstrak. Karya seni kontemporer pada penelitian ini menawarkan cara pandang baru dalam memaknai seni sebagai proses mental dan emosional, khususnya pada karya seni kontemporer yang memakai aliran abstrak. Dalam penelitian ini digunakan metode kualitatif dengan melibatkan 42 responden melalui kuesioner daring menggunakan google form. Hasil penelitian menunjukkan bahwa 64,3% responden menganggap seni kontemporer sulit dipahami maknanya, sementara 42,9% responden merasa seni kontemporer membingungkan namun tetap memiliki makna dan nilai estetika. Temuan ini menekankan pentingnya pemahaman yang lebih mendalam dan apresiasi masyarakat terhadap seni kontemporer beraliran abstrak, selain itu, pengembangan edukasi melalui media digital dapat menjadi langkah strategis untuk meningkatkan pemahaman dan apresiasi tersebut.
Urgensi penggunaan teknik seni Cyanotype sebagai terapi seni terletak pada dampaknya yang positif terhadap kondisi emosional anak yang mengalami trauma. Tujuan penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan sejarah Cyanotype, proses penggunaan, dan hasil terapi Cyanotype. Pendekatan yang digunakan adalah kualitatif dengan metode deskriptif. Hasilnya menunjukkan bahwa Cyanotype (1) Cyanotype adalah teknik cetak fotografi yang ditemukan Sir John Herschel pada tahun 1842, menggunakan reaksi kimia antara ferric ammonium citrate dan potassium ferricyanide untuk menghasilkan warna biru khas, Prussian Blue. (2) Teknik Cyanotype, awalnya digunakan untuk mencetak peta dan diagram dalam bidang arsitektur sebagai cetak biru (blueprint), kemudian berkembang menjadi medium seni yang menarik bagi seniman, termasuk Anna Atkins yang mendokumentasikan botani melalui cyanotype. Prosesnya melibatkan pelapisan larutan sensitif cahaya pada media seperti kain atau kertas, diikuti eksposur cahaya ultraviolet dan pencucian untuk membentuk pola atau gambar. (3) Sebagai salah satu metode fotografi alternatif, cyanotype tetap populer hingga kini karena kesederhanaan proses, fleksibilitas eksperimen visual, serta daya tarik estetika yang unik, menjadikannya juga relevan dalam konteks terapi seni untuk mengekspresikan emosi dan meningkatkan kesejahteraan psikologis.
IDE BENTUK SIMBOLOGI PEWAYANGAN PADA BAJU MODEST WEAR SEBAGAI MEDIA BERKREASI SENI
Pewayangan Jawa merupakan suatu kebudayaan Indonesia yang sangat indah dan menarik. Dengan kebudayaan Indonesia yang begitu indah dan sangat memanjakan mata tersebut tentunya kita dapat melestarikan kebudayaan tersebut dengan cara membuat motif pewayangan dengan figur wanita atau pembordir. Tidak hanya itu simbol yang terkandung dalam motif tersebut tentunya memiliki makna tersendiri bagi para Seniman yang membuatnya. Dalam penelitian ini akan membahas tentang ide bentuk penggunaan simbologi pewayangan pada baju fashion show dengan menggunakan teori estetika untuk menganalisis hasil data-data yang sudah diperlukan. Penelitian ini Tentunya juga menggunakan metode kuantitatif yang berupa hasil deskripsi tentang terjawabnya rumusan masalah seperti latar belakang tentang seniman lalu proses kreatif dari karya tersebut dan juga dari analisis karya tersebut. Dengan dilakukannya penelitian ini diharapkan kita sebagai orang awam akan terus mengingat kebudayaan Indonesia atau seni dari Indonesia yang sangat menawan. Dalam hal ini melestarikan kebudayaan juga bisa diaplikasikan pada baju fashion modest wear.
Copyright (c) 2024 Imajinasi: Jurnal Seni
Perspektif Eksistensi Seni Grafis Konvensional Terhadap Seniman Grafis di Jawa Timur
Melihat perkembangan zaman pada saat ini, banyak sekali teknologi digital yang memudahkan aktivitas semua kalangan. Hal tersebut tidak dipungkiri dan bisa terjadi dalam dunia seni rupa. Salah satu fenomena tersebut dalam dunia seni rupa terjadi pada bidang seni grafis konvensional. Diketahui bahwasannya seni grafis konvensional merupakan seni grafis yang masih menggunakan teknik secara tradisional. Adanya eksistensi teknologi digital pada saat ini, membuat seni grafis konvensional dipertanyakan lebih lanjut akan kredibilitasnya. Permasalahan tersebut tentu menimbulkan berbagai perspektif terhadap seniman grafis terutama yang ada di Jawa Timur. Mengatasi permasalahan tersebut dilakukan sebuah penelitian dengan tujuan mengetahui perspektif seniman grafis di Jawa Timur, akan eksistensi seni grafis konvensional pada saat ini. Penelitian ini merupakan penelitian kualitatif deskriptif dengan jenis penelitian studi kasus, kemudian ditelaah menggunakan Teori Eksistensialisme dan Kebebasan dari Jean-Paul Sartre. Teknik pengambilan sampel penelitian menggunakan purposive sampling, dimana peneliti mempertimbangkan sampel yang memiliki sifat representatif tinggi akan pengalaman seni grafis konvensional. Sumber data didapatkan dengan menggunakan beberapa teknik, diantaranya yaitu; observasi, wawancara menggunakan kuesioner, serta dokumentasi. Temuan hasil penelitian didapatkan bahwasannya seniman grafis konvensional di Jawa Timur diantaranya: Herdita Caprina, Vicky Ashar Dwigantara, dan Happy Wahyu Firdaus memiliki perspektif serta pandangan yang berbeda. Berdasarkan hasil penelitian didapati bahwasannya seni grafis konvensional pada era perkembangan teknologi digital saat ini kurang tersorot. Pernyataan tersebut dibuktikan dengan seni grafis konvensional yang cenderung mengangkat isu-isu politik dan sensitif. Selain itu, kredibilitas seni grafis konvensional sendiri jika dikombinasikan dengan teknologi digital saat ini, maka akan merubah keunikan dan keautentikannya menjadi seni grafis pengembangan.
Eksplorasi Penggunaan AI sebagai Medium dalam Karya Unsupervised oleh Refik Anadol
Penelitian ini mengeksplorasi penggunaan Kecerdasan Buatan (AI) sebagai medium dalam karya Unsupervised oleh Refik Anadol, yang menggunakan AI yang dilatih dengan 138.151 arsip karya seni dari Museum of Modern Art (MoMA), mencakup 200 tahun sejarah seni. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis bagaimana AI berperan sebagai kolaborator kreatif, mendefinisikan ulang proses dan pengalaman seni kontemporer, serta mengevaluasi dampaknya terhadap seni murni menggunakan teori medium dari Marshall McLuhan. Metode penelitian yang digunakan adalah pendekatan kualitatif, dengan data yang dikumpulkan melalui wawancara dengan Refik Anadol dan observasi terhadap karyanya, didukung oleh sumber sekunder seperti artikel dan buku. Hasil penelitian menunjukkan bahwa AI dalam Unsupervised menghasilkan visual abstrak yang dinamis dan terus berubah, mengubah arsip statis menjadi "ingatan hidup" yang menjembatani seni masa lalu dan masa kini. Melalui penggunaan generative adversarial networks (GANs), karya ini menantang konsep tradisional tentang kepenulisan dan medium seni, menawarkan pengalaman estetika multidimensi yang memperluas imajinasi manusia. Penelitian ini menekankan pentingnya kurasi data dalam seni berbasis AI, menunjukkan bagaimana arsip MoMA yang beragam menjadi fondasi untuk hasil visual inovatif. Penelitian menyimpulkan bahwa AI, seperti yang ditunjukkan dalam Unsupervised, merepresentasikan perubahan paradigma dalam seni kontemporer, di mana teknologi tidak hanya berfungsi sebagai alat, tetapi sebagai medium yang membentuk persepsi dan interaksi manusia dengan seni. Penelitian ini memberikan wawasan bagi seniman dan akademisi tentang integrasi AI dalam praktik seni dan implikasinya terhadap bentuk seni masa depan.
PERANCANGAN BUKU RESEP “PETUALANGAN BIBI DAN BUBU EDISI MASAKAN JAWA” UNTUK ORANG TUA DAN ANAK-ANAK USIA 8-11 TAHUN
Perancangan tugas akhir ini berupa buku resep “Petualangan Bibi dan Bubu edisi masakan Jawa” untuk anak usia 8-11 tahun, bertujuan sebagai media informasi tentang resep masakan Jawa. Buku ini menggunakan teknik ilustrasi digital, membahas bahan dan cara memasak masakan Jawa. Media interaktif dalam buku ini dirancang untuk mengajak pembaca berpartisipasi. Penelitian menggunakan metode kualitatif deskriptif, mengumpulkan data melalui kuesioner, wawancara, observasi, studi pustaka, dan perancangan buku dengan metode design thinking. Data menunjukkan bahwa kesibukan orang tua di era modern mengurangi perhatian terhadap perkembangan motorik anak dan minimnya pengetahuan tentang budaya masakan Indonesia. Hasil dari penelitian untuk perancangan buku ini adalah, buku ini dapat menjadi media yang efektif untuk meningkatkan hubungan antara orang tua dan anak melalui kegiatan memasak.
PERUBAHAN HAK CIPTA KARYA SENI FOTOGRAFI PADA ERA AI
Revolusi industri dengan cepat mempengaruhi setiap aspek kehidupan manusia melalui berbagai inovasi dan perkembangan teknologi. Fotografi adalah hasil inovasi dan perkembangan teknologi tersebut, dan juga merupakan salah satu media visual yang memberi daya tarik sendiri bagi manusia zaman sekarang. Dewasa ini muncul teknologi baru yang disebut AI. Dengan adanya berbagai perkembangan dan pemanfaatan teknologi AI, hukum tentunya akan perlu beradaptasi. Termasuk dalam perubahan hak cipta seni karya Fotografi. Penelitian ini bertujuan mengkaji perubahan hak cipta karya seni Fotografi pada era AI. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah deskriptif kualitatif dengan teknik pengumpulan data yakni teknik dokumentasi dan teknik kepustakaan. Data berupa informasi tentang perubahan, dampak, dan hak cipta karya seni fotografi pada era AI. Hasil penelitian menunjukan bahwa AI tidak dapat dihak ciptakan, tetapi karya seni Fotografi yang menggunakan AI sebagai alat atau media untuk memperbagus tampilan gambar foto masih memungkinkan memperoleh HAKI, karena karya seni fotografi tetap menjadi karya manusia yang dilengkapi dengan teknologi AI.
Analisis Karakter Antropomorfik dalam Mengkomunikasikan Cerita Film Ratatouille
Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis peran karakter antropomorfik dalam mengkomunikasikan film animasi Ratatouille. Dalam film tersebut, karakter-karakter antropomorfik, seperti tikus dan hewan lainnya, menjadi tokoh utama yang memainkan peran signifikan dalam pembentukan naratif dan penyampaian pesan kepada penonton. Analisis ini memfokuskan pada gambaran karakter antropomorfik, interaksi mereka dengan lingkungan, dan pengaruh mereka terhadap pemahaman penonton. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dan analisis film untuk mengidentifikasi pola-pola dalam representasi karakter antropomorfik serta memahami komunikasi visual dalam film. Hasil penelitian diharapkan memberikan wawasan baru tentang penggunaan karakter antropomorfik dalam narasi film animasi dan dampaknya pada pengalaman penonton. Dengan menggali aspek-aspek ini, kita dapat lebih memahami bagaimana karakter antropomorfik menyampaikan pesan kompleks melalui narasi visual.
Poret Fotografi Ekspresionisme: Mengekspresikan dalam bentuk Gambar
Potret Fotografi Ekspresionisme adalah penerapan Gerakan artistic ekspresionisme pada fotografi, gaya yang dapat berisikan berbagai ekspresi emosional seniman, ekspresionisme merupakan salah satu bentuk seni yang beranggapan bahwa seni yang muncul secara spontan dari senimannya bukanlah tiruan dari alam. Dalam fotografi ekspresionisme bisa di katakana bahwa seni Lukis bisa menjadi gambar dalam menunjukkan ekspresi. fotografi memiliki sejarah panjang sebagai media yang dapat merekam dan menyampaikan informasi visual dengan kejelasan dan kekuatan yang unik. Fotografi juga merupakan bahasa universal yang dapat dipahami dan dinikmati semua orang. Fotografi adalah perpanjangan mata manusia, menangkap keindahan. Munculnya fotografi juga membawa kontroversi yang membingungkan para pecinta seni dan peminat apakah fotografi harus digolongkan sebagai seni atau tidak.
PERAN FOTOGRAFI DOKUMENTER DALAM MELESTARIKAN BATIK
Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui peran fotografi dalam pelestarian budaya batik. Fokus penelitian ini adalah untuk menggali fungsi fotografi sebagai salah satu alat yang dapat berkontribusi dalam mewujudkan kelestarian budaya batik, bertujuan agar warisan tersebut juga dapat diapresiasi oleh generasi mendatang, termasuk anak cucu. Fotografi dianggap sebagai media yang ampuh dan efektif untuk mendokumentasikan dan menampilkan keindahan dan kekayaan budaya batik. Fotografer dapat menggunakan lensa kamera untuk menangkap detail halus, pola, dan warna batik yang menakjubkan. Selain itu, fotografi juga berperan penting dalam mempromosikan keindahan batik kepada dunia melalui media sosial dan platform online. Dalam konteks ini, fungsi fotografi dapat dijelaskan dalam beberapa aspek. Pertama, fotografi adalah alat dokumentasi yang efektif untuk merekam berbagai desain batik, teknik pembuatan, dan cerita di balik setiap subjek. Kedua, melalui pemanfaatan fotografi, kita dapat membangun arsip visual yang kaya akan sejarah dan evolusi batik dari waktu ke waktu. Ketiga, fotografi memberikan peluang untuk menciptakan kampanye visual yang mendukung periklanan dan pemahaman lebih tentang budaya batik. Dengan mengkaji ciri-ciri tersebut, diharapkan penelitian ini dapat memberikan wawasan yang lebih mendalam tentang bagaimana fotografi dapat menjadi sarana strategis untuk melestarikan dan meningkatkan budaya batik. Kesimpulan penelitian ini diharapkan dapat memberikan gambaran yang lebih komprehensif mengenai kontribusi fotografi terhadap pelestarian budaya batik untuk generasi mendatang.
PEMBELAJARAN MENGGAMBAR BEBAS GUNA MELATIH KREATIVITAS PADA USIA ANAK SEKOLAH DASAR
Kemampuan kreatif seorang anak tidak akan berkembang dengan baik jika mereka tidak didorong, dan bahkan bakat terpendam pun akan luput dari perhatian. Kegiatan menggambar diharapkan dapat mengidentifikasi perkembangan motorik siswa yang diatur secara aktif maupun pasif serta dapat berguna melatih kreativitas pada usia anak sekolah dasar. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menganalisis pembelajaran menggambar yang dapat melatih kreativitas pada anak usia SD. Metode yang digunakan adalah dengan metode kualitatif dengan memperoleh data dari wawancara, observasi, dan dokumentasi. Subjek penelitian ini adalah anak kelas I di SD 3 Undaan Lor yang memiliki rentang usia 6 – 7 tahun. Hasil penelitian menunjukkan bahwa anak usia Sekolah Dasar senang menggambar bebas dimana mereka bebas menggambar apa yang ada di dalam imajinasi mereka.
FOTOGRAFI KOMERSIAL SEBAGAI JALAN UNTUK PARA COSPLAYER UNJUK DIRI MENJADI MODEL PROFESIONAL
Makalah ini mengeksplorasi peran fotografi komersial dalam membuka jalan bagi cosplayer untuk menjadi model profesional. Penelitian ini menggunakan pendekatan analitis untuk menyelidiki bagaimana kolaborasi antara cosplayer dan fotografer komersial dapat meningkatkan visibilitas dan citra profesional cosplayer. Studi ini menunjukkan bahwa fotografi komersial tidak hanya menjadi media untuk mengabadikan kostum cosplayer, namun juga merupakan alat yang efektif untuk membangun personal brand dan menarik perhatian industri. Analisis menunjukkan bahwa strategi pemasaran yang mencakup fotografi berkualitas tinggi dapat membantu cosplayer meningkatkan eksposur, menciptakan peluang kolaborasi dengan merek, dan memperluas jangkauan audiens mereka Oleh karena itu, berdasarkan penelitian ini, fotografi komersial tidak semata-mata sebagai sarana untuk mendokumentasikan peristiwa, namun juga merupakan teknik penting bagi cosplayer yang ingin berkembang menjadi model profesional. Dengan memahami dinamika ini, para cosplayer dapat memaksimalkan potensi fotografi komersial untuk memajukan karir mereka di industri hiburan dan fashion.
ANALISIS KREATIVITAS SISWA SD NEGERI MEGONTEN 2 MELALUI PEMBUATAN BATIK JUMPUTAN
Batik jumputan merupakan salah satu batik dalam proses pembuatannya menggunakan Teknik jumputan. membuat batik dengan cara jumputan adalah mengikat kencang bagian kain dengan menggunakan benang/karet kemudian di celupkan pada pewarna pakaian, biasanya batik jumputan disebut juga batik ikat celup. Tujuan dari kegiatan pembuatan batik jumputan adalah untuk melatih kreativitas siswa melalui hasil kreasi dari pengikatan dan pewarnaan yang mereka hasilkan. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah deskriptif kualitatif, dimana peneliti mendeskripsikan semua yang terjadi dilapangan. Teknik pengumpulan data dengan menggunakan observasi dan praktek pembuatan batik serta kajian literatur dari buku maupun artikel. Siswa SDN Megonten 2 sangat antusias dalam hal baru sehingga menghasilkan sebuah produk dan pengetahuan baru berupa batik jumputan yang dapat diperoleh dengan menggunakan kain bekas atau kain yang tidak terpakai.
THE SAGARMATHA SEBAGAI SUMBER IDE DALAM PENCIPTAAN BUSANA MUSLIM WANITA
The Sagarmatha menjadi sumber ide penciptaan busana muslim Wanita yang diambil dari nama salah satu gunung bersalju yang berada dalam cerita fiksi pada serial televisi berjudul Game of Thrones. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bagaimana proses penciptaan desain busana muslim wanita hingga proses perwujudannya dengan sumber ide cerita fiksi pada serial televisi. dengan menggunakan Metode naratif yang menggunakan narasi atau elemen dari sebuah cerita fiksi. seperti karakter, plot, setting, ataupun tema. Pada proses penciptaan desain busana muslim wanita hingga proses perwujudannya dibagi menjadi 4 yaitu eksplorasi, perancangan, perwujudan, dan publikasi karya. Pada tahap eksplorasi desainer melakukan penelusuran dan eksperimen untuk mengembangkan konsep dalam bentuk mind mapping, storyboard dan mood board. Tahap perancangan merupakan tahap pengembangan eksplorasi menjadi beberapa desain busana. Tahap perwujudan adalah tahap merealisasikan desain busana menjadi busana yang nyata dengan menggunakan ukuran standar medium hingga proses finishing. Tahap publikasi karya merupakan proses penyampaian atau penyebarluasan sebuah karya kepada khalayak ramai Hasil penelitian berupa hasil jadi busana muslim wanita menggunakan perpaduan batik sasirangan dan manipulating fabric berupa plisket sesuai dengan sumber ide pembuatan busana The Sagarmatha.
Pengaruh Media Sosial Terhadap Persepsi Publik dalam Seni dan Budaya
Media sosial telah memainkan peran yang signifikan dalam mengubah dinamika persepsi publik terhadap seni dan budaya. Artikel ini menjelaskan dampak media sosial dalam beberapa aspek kunci: demokratisasi seni, pembentukan opini publik, peningkatan aksesibilitas budaya, serta tantangan dan kontroversi yang dihadapi. Pertama, media sosial telah memperkenalkan konsep demokratisasi seni dengan memberikan platform langsung kepada seniman untuk berbagi karya mereka secara global, melewati batasan galeri seni tradisional. Kedua, melalui interaksi online yang cepat, media sosial memainkan peran kunci dalam membentuk opini publik tentang seni dan budaya, memberikan kekuasaan kepada individu untuk mempengaruhi narasi secara kolektif. Selanjutnya, aksesibilitas budaya telah meningkat secara dramatis melalui media sosial, memungkinkan siapa pun di seluruh dunia untuk menikmati dan terlibat dengan seni dan budaya tanpa kendala geografis. Terakhir, walaupun memberikan keuntungan besar, media sosial juga memunculkan tantangan, termasuk komentar negatif dan penyalahgunaan hak cipta, yang dapat mempengaruhi ekosistem seni dan budaya.
FOTOGRAFI JURNALISTIK DI DINAS PARIWISATA, PEMUDA DAN OLAHRAGA KABUPATEN KARANGANYAR SEBAGAI MEDIA PENYAMPAIAN KEGIATAN PEMERINTAH
Dunia seni visual pada saat ini telah mengalami banyak perubahan besar salah satu perubahan itu adalah perkembangan dalam media. Dalam perkembangannya seni dan teknologi adalah dua sisi yang saling melengkapi dalam perjalanan peradaban manusia. Salah satu media yang merupakan gabungan dari kedua elemen itu adalah fotografi. Fotografi Jurnalistik adalah salah satu genre dalam dunia fotografi. Foto jurnalistik pun juga memiliki berbagai macam jenisnya dan setiap foto harus memenuhi syarat-syarat di dalamnya karena tidak semua foto dapat dikatakan sebagai foto jurnalistik.